分類:創意生活

25個讓你可以抵抗酷暑的創意小工具

今年夏天,幾乎全世界的人都在對抗異常的天氣。炎熱的夏日,讓我們都非常難受,每天走出去就好像要被曬乾一樣。為了對抗這個討人厭的酷暑,在世界上許多地方,都有專門用來降溫或是隔絕熱氣的創意設施。雖然他們不能夠完全改變天氣,但至少可以讓我們不會那麼難受。

大樂吧 與你分享這些實用的抗暑發明,希望我們的生活中很快就能夠充滿這些東西。

塞納河畔的噴霧裝置

新加坡的街道噴霧系統

加裝噴霧的洋傘

想曬太陽又怕熱嗎?這樣做就對了!

隨身噴霧瓶

帶狗狗出門散步也要好好照顧他

讓R2-D2機器人來幫幫你

達斯維達也可以幫你消暑喔!

好用到大家都想把他占為己有!

兼顧美學與舒適的選擇

專門為小孩子設計的噴霧器

涼爽到連狗狗也想待在噴霧器旁邊

夏天讓你涼爽;冬天讓你溫暖

讓你快要燒起來的頭馬上降溫的冰枕

直接把冷風吹進你的被窩

冰箱已經滿了嗎?我們還可以用冰塊來喝杯冷飲

冰塊可以快速讓飲料變涼,讓你有一杯消暑效果超好的爽快飲料!

設計師Zerna Joulies發明了這款「鋼鐵冰塊」,讓冷卻飲料的效果大大提升!

這種冰塊竟然可以讓所有飲料都變得冰冰涼涼,就好像在喝冰沙一樣!夏天來杯冰涼爽快的冰沙,就是最大的幸福啦!

還有人發明了這種讓啤酒快速冷凍的東西,只要放入這根棒子,就可以凍結啤酒!

這款機器只需要六分鐘,就能把常溫的酒迅速變冰!

你是冰咖啡的愛好者嗎?使用這台「Takeya Cold Brew Iced Coffee Maker」,你就可以每天早晨都給自己一杯超棒的冰咖啡囉!你只需要在前一天晚上將咖啡豆與冷水放入這個特製的水壺,並放入冰箱內冷藏過夜,隔天早上你就能喝到超好喝的冰咖啡了。

USB風扇,讓你走到哪吹到哪!

這串珍珠項鍊,由於裡面添加了特殊的凝膠,戴上它就能得到冰涼的感覺。

水風扇不僅可以吹出清涼的風,吹出的水氣也可以降低室內的溫度。

清爽小撇步

這條清涼舒爽的薄荷棒,可以讓你在感到十分悶熱的時候塗抹身體,讓皮膚充滿冰冰涼涼的感覺。

這是專門為了在戶外運動的你所設計的,只要塗抹在皮膚上面,就能讓你在運動的同時也能得到涼爽的感覺。

對小孩們來說,水球大戰絕對是夏天不可或缺的娛樂!先辛苦一點多準備些水球,接下來大家就可以享受水球大戰的快感囉!

大人和小孩都得到自己喜愛的消暑方式後,如果你家裡面有養寵物,也不要讓牠自己一個身處在炎熱的夏日地獄裡面!買一條充滿涼感的毯子給毛小孩,相信牠一定會更喜歡你的!

來源 urbanoutfitters , amazon
大樂吧 翻譯 大樂吧
封面圖片 lunatecgear , running routes

文章轉自:https://daleba.net/she-ji/25ge-rang-ni-ke-yi-di-kang-ku-shu-de-chuang-yi-xiao-gong-ju-59910/

超級吸睛的20個創意廣告設計

具有創意的廣告文案,絕對可以吸引到觀眾們的目光,因為每個人都會被好奇心所驅使。想要讓廣告與眾不同,當然就要推陳出新,使用大家比較陌生卻又感到新奇的東西。成功的廣告可以是任何型式,只要設計者具備足夠的觀察力與創意,就可以讓廣告特別突出。

大樂吧 這次要與你分享以下這20個突破舊思維的平面廣告設計,看完這些廣告之後,你是不是對他們的商品更感興趣了呢?

手錶品牌IWC將手錶融入到生活中的小地方

Wella的彩妝用品廣告

慕尼黑啤酒節的宣傳廣告

只要擁有Honda Fit,帶孩子出門露營絕對不是問題!

培樂多黏土可以創造出逼真的作品

線上眼鏡品牌Keloptic讓你看得更清晰

寵物飼料公司Pedigree告訴你,有狗萬事足!

沒有WMF的刀切不斷的東西!

Mercedes-Benz讓您舒適又安靜

FedEx怎樣都能幫你送到家…

而且還比其他公司快捷!

Heinz番茄醬讓您吃起來舒服又美味

給螞蟻看的電影《蟻人》宣傳廣告

別讓債務越堆越高!

開Volkswagen,停車方便甭煩惱!

雪碧就是清涼痛快!

Panasonic的空調,讓空氣比室外還要乾淨!

小孩打翻牛奶也不用煩惱的桌墊

將產品結合煙火的Barilla公司

再忙也要喝杯咖啡!

封面圖片:123inspiration

文章轉自:https://daleba.net/she-ji/chao-ji-xi-jing-de-20ge-chuang-yi-guang-gao-she-ji-61410/

普普藝術迷請舉手!「普普塗鴉凱斯哈林特展」現正於國立歷史博物館展出

若說起將藝術帶至街頭的關鍵,想必凱斯哈林(Keith Haring)應該是大家腦中不陌生的人物!這位曾在一天內於紐約地下鐵畫出高達 40 件作品的年輕大師,不但以識別性高的圖像,吸引大家的注意,也同時成為大眾接受的視覺語言。
雖然在台灣的我們無法一睹當年凱斯哈林繪圖的模樣,不過這次受台灣之邀,來自日本的中村凱斯哈林美術館(Nakamura Keith Haring Collection)倒是運來 133 件,包括畫作、雕塑等經典作品至國立歷史博物館,從即日起到 4 月 10 日,等著喜愛塗鴉的設計迷一起來場普普之旅!


此次凱斯哈林展,不但是在台灣首次的展出,從日本空運來台的凱斯哈林作品,更是多達 133 件,等著藝術迷好好觀賞一番!(Photo Credit:MOT TIMES)

說起凱斯哈林,他短暫又傳奇的一生,就如同他的畫作般引人入勝。藝術科班出身卻不甘於將作品放在藝術殿堂,相反的,他帶著粉筆走入人群,將塗鴉轉為與大眾溝通的語言,在紐約街頭和地下鐵畫出一幅幅精彩的哈林式言論。話不多說,現在先讓 MOT TIMES 帶大家看看展出亮點吧!
從 1980-1986 年,凱斯哈林便不斷在街頭塗鴉,他認為在人來人往的紐約地鐵,能除去階級和種族的藩籬,與更多人溝通,而他的塗鴉也往往反映出對現代社會的反思。(Photo Credit:MOT TIMES)

嬰兒、狗和天使是藝術家凱斯哈林常見的圖像。其中,藝術家也解釋嬰兒圖像代表著天真、純潔,和無窮的潛力。(Photo Credit:MOT TIMES)
除了在地鐵上塗鴉反映社會現象,《紅與藍的故事》(The Story of Red + Blue)是凱斯哈林特別為兒童所創作的作品。這件共21幅印刷作品,都由紅或藍加上粗線條組成,轉化成動物、人物等形體。(Photo Credit:MOT TIMES)
凱斯哈林為了讓大眾以平實的價格擁有他的創作,他也在紐約蘇活區打造販賣自己商品的普普商店(Pop Shop),而這件創作於 1989 年的《回溯》(Retrospect)則涵蓋了普普商店裡24個凱斯哈林的著名圖像。(Photo Credit:MOT TIMES)


在這些作品中,右圖的《沉默等於死亡》(SILENCE=DEATH),是凱斯哈林著名的作品之一。他以70年代象徵同志自由與驕傲的粉紅三角形底,加上亮銀色線條構成的猴子,呈現非禮勿視、勿聽、勿言的意象。此作品在1987年貼滿整個紐約市,批判政府漠視愛滋病危機。(Photo Credit:MOT TIMES)

如果要列舉這次展覽最值得看的展品之一,莫過於凱斯哈林和普普藝術教父安迪沃荷(Andy Warhol)的合作系列作品《安迪老鼠》(Andy Mouse)。除了將迪士尼角色米奇融入其中,也以金錢符號大大諷刺了資本主義。(Photo Credit:MOT TIMES)
除了展出塗鴉和雕塑作品外,這一次主辦單位更在展區播放《凱斯哈林的奇幻世界》(The Universe of Keith Haring)紀錄片(如下),邀請民眾透過影像,認識這位傳奇藝術家。
搶先看到部分作品後,大家是不是對這號人物感到更加好奇了呢? 快趁著空閒時間,進行一場結合鮮豔色彩的普普靈魂的藝術課吧!

編輯部 / 黃詩絜

▌普普塗鴉 凱斯哈林特展
時間:2016年1月20日~4月10日 10:00-18:00(除夕休館)
地點:國立歷史博物館(台北市南海路49號)

 

文章轉自:http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=1349&type=0

倫敦人早起排隊只為她 睽違四年 草間彌生回歸倫敦施展魔力

你的臉書上如果有不少人在倫敦、喜愛藝文活動的朋友,有沒有發現從五月底開始,怎麼大家都跑到同一個地方拍照打卡了?乍看似乎是來到異世界,漂浮在四面八方全部閃閃發亮的宇宙星雲,沒錯,國際知名的日本經典藝術家草間彌生(Yayoi Kusama),繼2012年在泰特現代美術館(Tate Modern)舉辦造成巨大轟動的回顧展的四年後,終於在今年回歸倫敦!

這次選在倫敦商業藝廊維多利亞米羅藝廊(Victoria Miro Gallery),橫跨展場三個地點及花園水池,特別為這次全英規模最大的展覽帶來了全新畫作、銅色南瓜雕塑和鏡屋。現在,就讓 MOT TIMES 倫敦特派員帶我們走進維多利亞米羅藝廊現場吧。

我們先來到位於 Wharf Road 的展場,早上十點開幕,不到十點十分就已經大排長龍,每個人臉上都是迫不及待的興奮心情,漫長的等待全為了親身體驗進入三座鏡屋的靈魂出竅之旅—— Pumpkin’s Infinity Mirrored Room、Chandelier of Grief  和  Where the Lights in My Heart Go,這三個裝置藝術內部的上下左右全佈滿鏡子,利用鏡面反射的原理,讓影像無限重複,驚豔炫目的視覺衝擊帶來超現實觀感,讓人全然沈浸於魔幻空間,嚴格限時 20 秒的短暫時間瞬間成為永恆,直到工作人員拉開門,才猛然被拉回現實世界。


位於Wharf Road展場的作品之一的藝術裝置鏡屋「Where the Lights in My Heart Go, 2016」,延續一貫的創作方式,鏡面表層將戶外環境反射其中,無限延伸。(Photography:Yolanda Y. Liou)

短暫卻永恆的超現實體驗

同展場的花園水池中,展出創於 1966 年的「自戀庭園」(Narcissus Garden),當年並未受邀第33屆威尼斯雙年展的她,趁著半夜把1500顆不鏽鋼球擺在 Italian Pavilion上,以每顆 2 美元的價格出售,強烈批判當時商業主義橫行的藝術市場,雖然很快就被主辦單位驅離,但是你怎麼有辦法不對這樣激進又無畏的年輕草間彌生大聲讚好呢?

位於Wharf Road展場與作品「Where the Lights in My Heart Go, 2016」相鄰的是創於1966年的具有傳奇色彩的「自戀庭園」(Narcissus Garden),無數的銀色鋼球與鏡屋形成不同的對比與反射。(Photography:Yolanda Y. Liou)

全白明亮的 Wharf Road 二號展場展出畫於 2015、2016 年的多幅新作 Infinity-Nets,「無限的網與點」——草間彌生將自己對這種模式的執迷稱為「自我抹消」(Self-obliteration),反映出童年時期患有精神分裂症,深受幻覺和幻聽的自我封閉之苦。
位於倫敦 Mayfair 展場所展出的系列作品「My Eternal Soul」的最新畫作。(Photography:Yolanda Y. Liou)


曾在作品中多次出現,也是草間彌生極為鮮明的代表作品南瓜絕對吸睛,透過將南瓜置於鏡屋中的新作品「我對南瓜永恆的愛」(Pumpkin’s Infinity Mirrored Room),無限延伸的南瓜模樣,帶出繽紛絢爛的情境。(Photography:Yolanda Y. Liou)

我的永恆靈魂

位於倫敦黃金地段的 Mayfair 展場,展出草間彌生自 2009 開始持續創作的重要系列 My Eternal Soul 的最新畫作,單色調的背景上滿佈大量的眼睛、側臉和其它或具象或抽象的圖案,富於詩意和隱喻的命名,強烈又鮮明的色彩,直覺性的即興混雜著眼花撩亂又美好的矛盾,建議觀者不妨花些時間靜心凝視,與她共同徜徉的繽紛又詭異的奇幻中。

近期倫敦最受矚目的巡迴展就屬草間彌生,銅色南瓜雕塑在全白的展場中(Photography:Yolanda Y. Liou)


進入三件鏡屋作品之一「Chandelier of Grief 」,不同於戶外裝置的鏡面材質,白色外殼呼應展場質感,進入後可見一盞大型的吊燈置於中央,混雜著巴洛克與荒誕詭譎的氣氛。(Photography:Yolanda Y. Liou)

拒絕向不幸屈服的強韌爆發力

草間彌生於 1929 年出生於日本長野縣,就讀京都市立工藝美術學校,50 年代晚期搬到紐約,60 年代成為聲名大噪的前衛藝術家,創作媒介豐富至極,遍及油畫、拼貼、雕塑、表演、影像、裝置藝術、環境藝術、文學、時尚和產品設計等等;將近 70 年的藝術創作生涯中,作品跨及超現實主義、極簡主義、波普藝術、歸零運動、反常抽象主義和女性主義種種分派,但她卻拒絕被歸類為任何一派,只自稱「執念藝術家」(Obessive artist)。

現年 87 歲的草間彌生其實長期受精神疾病折磨,但她利用藝術創作來逼迫自身面對這些恐懼,用一生去探索自己和無盡宇宙的關係,以強韌的生命力量持續穿透人心,堅定聲明「我要活到一百歲仍每天與藝術創作搏鬥」;她毫不妥協的勇敢令人動容敬佩,也受到至高肯定,被《藝術新聞報》( The Art Newspaper )列為 2014 年全球最受歡迎的藝術家、英國《泰晤士報》譽為20世紀最偉大的藝術家之一、美國《時代雜誌》2016 年百大人物、作品售價於在世女藝術家中排名第二、粉絲遍佈世界各地、每次展覽更是場場爆滿!
維多利亞米羅藝廊將展覽延期至7月30日,還沒受過草間彌生無窮爆發力洗禮的朋友們可要抓緊機會囉!(Photography:Yolanda Y. Liou)

編輯/廖淑鳳

文章轉自:http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=846&type=1

擁抱天與地!台灣之光 " A’tolan House " 勇奪 2016 德國紅點設計大獎!

說到台東,你會想到什麼?是岩岸、海風、暖陽、還是部落豐沛的生活能量?這幾個關鍵字,光想到,就讓人神遊。你知道嗎?在台灣東海岸就有這麼一個 ” A’tolan House ” ,百分百具備了上述的自然元素與獨特性,還得國際獎項、讓外媒讚賞不已。它究竟是個什麼樣的空間?這個特色結構體有什麼樣的魅力?MOT TIMES 編輯部帶你飽覽 ” A’tolan House ” 這個台灣之光的迷人風采。

德國「紅點設計大獎」是全球設計人每年的三大重要盛會之一,由德國設計師協會 ( Design Zentrum Nordrhein Westfalen ) 所發起,直到今年,已有 61 年的歷史,每年的徵件,都吸引世界各地頂尖作品與創意人才參與。它不僅是新設計趨勢的發展指標,也是全球設計人互相交流、傳遞、發表作品的閃亮舞台。今年的得獎作品大家都看過了嗎?跟你們說一個好消息,在今年的得獎者中,有一個來自台灣團隊創研空間所打造的作品 “A’tolan House”,獲得「2016 德國紅點設計大獎 – 最佳設計金獎」,不僅如此,因為建築風格與在地特色十足,在台灣也得到「 TID 台灣室內設計大獎 – 居住空間/單層類金獎」的榮耀,它擁有很多精采的面相,以下是你絕不能錯過的魅力所在:


絕世獨立的台東私宅,有如棲息在山巒之間的石屋。面海背山,是個洗滌都會心靈的完美境地。(Photo Credit:創研空間)” A’tolan House ” 取自原住民語,意指「很多石頭堆砌的房子」。以大自然的極簡純粹為依規,設計師將自然風貌、當地的土地故事與現代美學結合,開啟與廣闊環境共生的大門,山、海、天匯集於此,在這座島嶼天光中穿透共生。

每一扇門,每一面窗,每一個端景,角落間皆有屬於這片土地不可取代的美感與禪意。(Photo Credit:創研空間)
由「土地」贈予,最美的創作靈感。
耗時四年,創研空間深入在地、體驗自然,經過長期地耕耘,得到最美的創作靈感,他們想創造「屬於這塊土地原有的樣子」,從作品的發想開始,就決定選用對環境衝擊最小的方式進行,與自然共處。舊建物拆除、整地、移平,慢慢地,將各種元素與當地傳統文化串起,空間概念因此而孕育而生。

建築體的石牆來自原生地基石材,為數眾多的石頭群就在不同的嘗試中成形,可見設計團隊對於 ” A’tolan House ” 的用心。(Photo Credit:創研空間)

”A’tolan House” 的建築面貌跟著土地的記憶走,它用最直接的感受告訴設計團隊最喜歡
自已什麼樣子。(Photo Credit:創研空間)
在建造的過程理出道路的脈絡,尋找景物的原型。依原始地形特色做為骨架,三塊地層呈現猶如梯田的樣貌,善用狹長峽灣地勢優點,建築體以130度角環抱太平洋景觀,並使用大量的玻璃窗/門讓視野更為廣闊。風和光線巧妙的被引入室內,多方位流動感讓美景盡收眼底。

三層梯田與狹長峽角規劃不同的空間狀態使用,建築師用巧思讓太平洋這無比廣闊的海岸線
在空間中更有趣味。(Photo Credit:創研空間)
在空間規劃方面,縮小個人居所使用範圍,僅提供剛好滿足的住宅生活必需,讓公共區域加大擴張,如延伸到戶外的廚房,取代客廳的戶外共同生活區、種滿香草植物的天台步道,可以欣賞風景、看著閃耀的星河,沿著綠帶、漫步海岸,享受無邊際海岸線的美外,更加深人與人之間的互動。

共同使用空間是整體規劃的大重點,將個人空間極小化,擴大生活區是設計師的用心。期待駐足的人們在享受自然的同時,讓難得相聚的時光產生更多回憶。(Photo Credit:創研空間)
建築與藝術為大自然合奏。
”A’tolan House ”中座落許多藝術品,皆由原住民藝術家 SIKI 希巨蘇飛所量身打造,擅長以木頭做為媒材的他,用藝術做最好的演繹,為共同生活區打造一間美妙輕巧的樹屋,面向太平洋,居高臨下,有一張舒適的吊床,也有一張適合大人與小孩的鞦韆。創研空間設計總監何俊宏表示:「樹屋對我們來說別具意義,它是” A’tolan House ”發想起始點,當海風與浪聲輕拂,時間似乎在此刻停止,有種沉澱的魔力,讓人得以親近、感受土地。」此外,還有象徵土地守護者的台灣黑熊雕塑、屋頂天台的木製藤椅,藝術巧思與建築合鳴,讓空間充滿瀟灑愜意的暢快。


原住民藝術家 SIKI 希巨蘇飛為” A’tolan House ”所量身打造的「屋中屋」是空間中的秘密基地,樹屋就是有種充滿原生的奔放豪氣!(Photo Credit:創研空間)
(左圖) 圓呼呼的台灣黑熊在草坪上停留讓人會心一笑。(右圖) 坐在天台上藤椅居高臨下,太平洋的地平線敞開於你的腳邊。(Photo Credit:創研空間)

藉由德國紅點設計大獎,我們認識了” A’tolan House ”也認識了創研空間, 2016年對創研來說是個成果豐收的一年,這個立基於現代建築結構的設計,以最貼近當地的形式呈現,成果令人嚮往。在接下來的時間,創研將繼續以具代表性的作品,用建築、室內傳達品牌設計精神,發表新的設計作品,並帶著” A’tolan House ”繼續在國際上發光!

編輯撰文/ Arya.S.H

文章轉自:http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=859&type=1