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【黑羊講設計】你對北歐設計的了解夠深入嗎?從北歐設計之父 Alvar Aalto 創建 artek 說起(下)

被譽稱為北歐設計之父的 Alvar Aalto,是當代最偉大的建築師暨設計師之一,在他的創作中,多能讓人感受到「自然」的溫度與生命力,他總堅持使用著天然材料,以最簡潔的有機線條,貫穿於建築與家具設計中,並透過他的創作,將自然帶進居家生活之中。

而由 Alvar Aalto 所創立的芬蘭國寶品牌 artek,是否完整傳承了 Alvar Aalto 的設計理念?在【黑羊講設計】上篇文章中,喬治黑羊為我們詳細介紹了 Alvar Aalto,而接下來,他將帶著我們進入 artek 的世界之中,而且在文章之中,與大家分享他最喜歡的 artek 作品。不過進入文章前,不妨讓我們一起猜猜看,擄獲喬治黑羊的心,會是哪件 artek 經典設計呢?

80 年?!是的,artek 今年 80 歲了!

80 歲的品牌,當然要好好介紹一下,上篇說過 artek 是由 Alvar Aalto 與妻子 Aino Aalto、Maire Gullichsen、還有 Nils-Gustav Hahi 四個人,於 1935 年一起創立,而 artek 的經營策略是藉由展覽展示與教育宣導理念的手段,來販售家具以及促進生活的現代化。這些創辦人們深深相信,他們可以倡導一種新的文化,成為人們每日生活的一部分。

   
是不是很難相信,外型如此現代的《Chair 611》竟在 1929 年就被設計製作出來了。(Photo credits:artek)

artek 之所以會成功,創新實驗且不犧牲美感是很大的兩個關鍵,就像品牌的名稱,是由 Art(藝術)與 Tech(技術)組合而成。

artek 在最一開始的時候,嘗試著將樺木實木加熱彎曲,試驗多年後終於成功,於1933 年取得專利,並以此 L 型椅腳/桌腳系統作為設計的標準,且大量運用在 artek 當時的設計上面,直到今日,就像是 artek icon 一般的存在。

在上篇文章中,黑羊為大家介紹了多件 Alvar Aalto 的知名建築,但是當時 Alvar Aalto 除了建築作品有名之外,他為帕伊米奧結核病療養院所設計的扶手椅《Armchair 41, Paimio》,為 Ravintola Savoy 餐廳所設計的《Savoy Vase》花瓶,還有餐車推車《Tea Trolley》,全世界最知名的三腳椅《Stool 60》、《Armchair 400》,都深深地、深深地、深深地影響著世界每一個角落的使用者、設計師、收藏者以及其他設計品牌。

  
由 Alvar Aalto 設計的餐廳 Savoy,經過 80 個年頭,還是當地人、老饕、觀光客、設計愛好者一定前往朝聖的餐廳。(Photo credits:Savoy)

 
補充說明:很多中文文章提到,《Tea Trolley》是 Alvar Aalto 為 Savoy 餐廳所設計的,但是黑羊努力地找文獻查證,不過不管是圖片,或是任何目前我所找到的外文資料,都沒有任何跡象顯示兩者有直接關係,所以本文裡,我就不把兩者劃上等號。(Photo credits:artek)

 
《Tea Trolley 900》是根據 1936 年版本《Tea Trolley 901》改良,並加上籃子,當年參加了 1937 年在巴黎舉行的萬國博覽會,並成為設計的經典一直至今。(Photo credits:artek)

今天,artek 被譽為最具創新能力的偉大設計提供者與設計者,他們一系列的產品中,包含了由主要設計師 Alvar Aalto、Ilmari Tapiovaara(下圖)、Tapio Wirkkaka、Eero Aarnio 以及 Yrjo Kukkapuro 所設計的家具、燈具、以及飾品。此外,artek 也與國際知名建築師、設計師與藝術家合作,合作對象包含坂茂Konstantin Grcic、Hella Jongerius、Harri Koskinen、Enzo Mari,還有 Tobias Rehberger。


artek 主要設計師群還包含同樣來自芬蘭的設計大師 Ilmari Tapiovaara,上方圖片中,由左而右《多姆斯疊椅》(Domus Chair)、《Mademoiselle Chair》、《Nana Chair》,是 Ilmari Tapiovaara 三大經典作品。(Photo credits:artek)

 
2014 年德國設計師 Konstantin Grcic 與 artek 合作,推出《Rival》單椅,使用白樺木材質的設計,也延續了 Alvar Aalto 的設計 DNA。(Photo credits:artek)

不過,除了桌椅之外,黑羊我其實最欣賞的是 artek 一款吊燈《Pendant Lamp A338》,為什麼?因為看著它從天花板垂下來,總覺得像是一個鳥巢開心地笑著!是件有生命力,會讓我盯著它傻笑的唯一一盞吊燈。不要笑我,黑羊我本來就不太正常!


喬治黑羊說《Pendant Lamp A338》是他最最最最最喜歡的吊燈了,總覺得會有一隻鳥從裡面探出頭來!(Photo credits:artek)

講這麼多,我該做一個結尾,以免寫太多又讓大家打瞌睡,以下我稍微以年份為 artek 做一個記錄,希望能讓大家對於 80 歲的 artek,有更清晰的認識。如果大家跟我一樣喜歡北歐的設計,認識 artek 將是個很棒的開始。

恭喜你,你的設計細胞開始進化了!

artek 年份大事

1928-1933  PAIMIO TUBERCULOSIS SANATORIUM
帕伊米奧結核病療養院,是 Alvar Aalto 脫離北歐古典主義,轉型現代主義的重要設計案,這個設計案改變了他的一生,也深深影響往後 80 年的北歐,甚至全世界。

 
為帕伊米奧療養院設計的《Armchair 41, Paimio》,也是 Alvar Aalto 為人津津樂道的經典設計。(Photo credits:artek、Vitra)

1933 BENT L-LEG 
Alvar Aalto 長期致力於研究新材質與新技術,1933 年利用蒸氣彎曲製作成型的多層次實木曲木,成功申請到專利,稱為 L-Leg,這個設計成為 artek 往後設計系統化的標準,且從 1933 年一直沿用到今天!

 
Alvar Aalto 將研發多年的 L-Leg 製作技術運用到《Stool 60》上,而《Stool 60》最讓人津津樂道的就是其耐用程度,到現在,有很多使用了幾十年的椅子不但沒有壞,更因為其年份而增加收藏的價值。(Photo credits:artek)

1933-35 VIIPURI MUNICIPAL LIBRARY 
當年隸屬芬蘭,現在屬於俄國的衛普里圖書館,被譽為 Alvar Aalto 現代主義建築的重要代表作之一,簡潔的線條、乾淨的設計、波浪型的天花板,在當時一次又一次驚豔著每一個人!

1935 ARTEK WAS FOUND 
artek 是由 Alvar Aalto 與妻子Aino Aalto、Maire Gullichsen、Nils-Gustav Hahi,四個人於 1935 年一起創立,這些創辦人深深相信,他們可以透過 artek 倡導一種新的文化,且成為人們每日生活的一部分。

1937 RESTAURANT SAVOY HELSINKI 
Alvar Aalto 在芬蘭首都赫爾辛基為業主設計的餐廳,經典花瓶《Savoy Vase》就是為這裡設計的。這家餐廳直到今日還在營業,也成為設計愛好者一定要去朝聖的地方。

1938-39 VILLA MAIREA
Villa Mairea 是 Alvar Aalto 為合夥人之一 Marie Gullichsen 與她的丈夫 Harry Gullichsen 所設計的豪華私人住宅。雖然說這個案子的設計極盡奢華,但是建築師 Alvar Aalto 卻把它當成實驗性質的建築與空間規劃,拿來探討空間對話與材質,並且將寶貴的經驗運用到之後的案子裡。

 
除了幫合夥人設計住宅,Alvar Aalto 的家當然也是由 Alvar Aalto 與妻子一起設計。(Photo credits:Alvar Aalto Museum)

1939 WORLD EXHIBITION IN NEW YORK 
1939 年紐約主辦世界萬國博覽會,Alvar Aalto 與團隊為芬蘭設計芬蘭館,大大地讓世界級建築大師萊特對他刮目相看,並稱讚他的作品是「work of genius」!

1940 AINO AALTO BECOMES CEO OF ARTEK 
第一任妻子Aino Aalto 成為 artek 的 CEO。

1946 LAUNCH OF THE Y-LEG 
artek 新形式的 Y-Leg (Y 型腳,右圖)發表,並成為 artek 設計系統化的一部分。

1949 AINO AALTO PASSED AWAY 
Alvar Aalto 的第一任老婆,因癌症辭世。

1950 MAIRE GULLICHSEN BECOMES CREATIVE DIRECTOR OF ARTEK. 
合夥人之一 MAIRE GULLICHSEN,成為 artek 新任的創意總監。

1954 LAUNCH OF X-LEG 
artek 新形式的 X-Leg(X 型腳)發表,也成為 artek 設計系統化的一部分。

1976 ALVAR AALTO PASSED AWAY 
一代大師 Alvar Aalto 蒙主寵召,上天堂當上帝的創意總監!

1976~2004 BEN AF SCHULTEN AS CREATIVE DIRECTOR OF ARTEK 
BEN AF SCHULTEN 成為 artek 新任的創意總監。

1992 PROVENTUS, A SWEDISH INVESTMENT COMPANY, ACQUIRES ARTEK
1992 年,瑞典投資公司 Proventus 開始購入並持有 artek 股份。

2004-2009 TOM DIXON AS CREATIVE DIRECTOR OF ARTEK 
國際知名英國設計師 Tom Dixon 擔任 artek 創意總監。


Tom Dixon 擔任創意總監期間,曾為 artek 推出 2nd Cycle 系列,將 artek 經典作品回收再運用。

2005 MIRKKU KULLBERG STARTS AS MANAGING DIRECTOR
Mirkku Kullberg 開始在 artek 經營部門擔任主管,現在她則是 artek 的 CEO。

2007 ARTEK PAVILION DESIGN BY SHIGERU BAN 
artek 近期代表作 ARTEK PAVILION,是由日本建築師坂茂所設計,出身日本東京都的坂茂,不但在世界各地都有著名作品,也是建築普立茲克獎的得主。

 
2007 年 Artek 邀請到同樣鍾愛自然材質的建築師坂茂,為其設計該年的米蘭家具展展場。(Photo credits:artek)

2009 VILLE KOKKONEN WAS APPOINTED AS ARTEK’S DESIGN DIRECTOR 
Ville Kokkonen 被指派成為 artek 新任的設計總監。

2010 THE PRODUCTS OF ILMARI TAPIOVAARA BECOME PART OF ARTEK PRODUCT RANGE
2010 年芬蘭經典家具品牌 ILMARI TAPIOVAARA 成為 artek 旗下設計系列。

2013 FINNISH INTERIOR ARCHITECT AND FURNITURE DESIGNER YRJO KUKKAPURO AND ARTEK CONCLUDED A PARTNERSHIP AGREEMENT
2013 年,芬蘭室內建築與家具設計師 Yrjo Kukkapuro 與 artek 簽約並成為合作夥伴。

2013 SEPTEMBER 6, 2013 VITRA AG ACQUIRED ARTEK 

瑞士著名設計家具製造大廠 Vitra 開始購得部分 artek 股權,但 Vitra 並沒有干預 artek,反而希望 artek 保有自 1935 年以來就有的設計精神與傳統,繼續領導著北歐設計,也讓北歐設計繼續影響著世界。


 

2015 ARTEK’S 80-YEAR ANNIVERSARY 
2015 年 artek 80 週年,生日快樂!


為了慶祝 artek 80 週年,邀請到法國設計師 Bouroullec 兄弟,製作《Kaari》家具系列,而在這系列作品中,Bouroullec 以 Alvar Aalto 慣用的圓邊三角造型,向 Alvar Aalto 致敬。(Photo credit:artek)


除此之外,artek 也特別推出 Alvar Aalto 經典《Stool 60》「帕伊米奧療養院建築版本」,將原本使用於建築室內牆壁、地板、階梯等溫暖配色,放在圓凳面上。(Photo credit:Romain Selliers、Artek)

文章轉自:http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=758&type=1

絕不能錯過!Vitra 設計博物館包浩斯回顧展The Bauhaus #itsalldesign現正展出

對設計著迷的大家一定對包浩斯(Bauhaus)不陌生。它不只是在歷史洪流出現過的學校,更是一種風格和近代設計思潮,甚至到現在仍然能看見不少深受包浩斯影響的設計。
2015 年秋季,在包浩斯 96 週年之際,位於德國的 Vitra 設計博物館(Vitra Design Museum)正舉行包浩斯回顧展──The Bauhaus #itsalldesign,設計迷還等什麼呢!

The Bauhaus #itsalldesign 展出在設計、建築、藝術、影片和攝影領域中被包浩斯影響的作品,而這之中也有不少未曾出現在眾人面前的設計。
話說,這次展覽是Vitra 設計博物館首度以綜合觀點來呈現包浩斯。由於包浩斯的影響範圍極廣,不只在設計、建築,連藝術、電影和攝影等領域都能看見它的蛛絲馬跡,也因此這次展覽也區分為四大主軸,就要讓設計迷完整的認識包浩斯。話不多說,就讓 MOT TIMES 帶著大家搶先看吧。
進入展場後,為了讓設計迷更深入了解包浩斯的來龍去脈,Vitra 設計博物館以文史資料,從歷史角度呈現不少包浩斯當時的社會背景,除了這些歷史,也連接到第二區,展出較少人看過的包浩斯時期經典設計物件,和受包浩斯影響的藝術、工藝和工業設計等。包括創辦人葛洛佩斯(Walter Gropius)、金工領域設計師勃蘭特(Marianne Brandt)和曾任職包浩斯色彩學老師的俄國藝術家康丁斯基(Wassily Kandinsky)的作品,等著設計迷好好回顧!
為了更了解包浩斯,主辦單位特別先從歷史角度,講述包浩斯的由來,當然也展出了創辦人兼第一任校長葛洛佩斯於1919年的辦校宣言!


除此之外,像是第三任校長密斯凡德羅(Ludwig Mies van der Rohe)的《MR 20/3》扶手椅(左),和設計師 Josef Albers 在1923年的套色玻璃《Park》也在陳列中(右)。


世界上第一把鋼管椅──《瓦西里椅》(Wassily Chair)當然也在其中展出,利用金屬鋼管極高的可塑性與經濟性,集實用、美學、經濟於一身,再再讓這把追求經濟實惠的《瓦西里椅》等同是包浩斯的同義詞。(Photo Credit:Vitra Design Museum)

別忘了,在包浩斯時期,出現許多奠定現代設計、藝術的色彩理論,不論是俄國藝術家康丁斯基(Wassily Kandinsky),或是設計師兼建築師 Josef Albers,都是此區的重點人物,展場盡是這些建築師和設計師在包浩斯時期所傳達的色彩理論。


包浩斯的概念除了應用於家具設計,在平面設計也能看見色彩的應用。左圖為1924年為 Herbert Bayer 為一場多媒體展覽所設計的平面,右圖則為2015年MIIRO為Vitra設計博物館打造的平面設計。(Photo Credit:Pro Litteris、Vitra Design Museum)


(Photo Credit:Pro Litteris、Vitra Design Museum)

最後一區,則是探討應用在現代藝術和設計的包浩斯元素。從家具設計、印刷到實驗性影片和攝影都有包浩斯的影響,而這也說明包浩斯至今仍持續製造屬於自己的文化。這區也展現包括德國藝術家 Olaf Nicolai、義大利設計師馬利(Enzo Mari)、英國建築師 Norman Foster、家具設計暨在地製作開放設計平台 Opendesk、德國設計師 Konstantin Grcic、荷蘭設計師 Hella Jongerius、義大利機械工程師 Alberto Meda 等人受包浩斯影響的作品。


現代被包浩斯影響的作品,也包括德國設計師 Konstantin Grcic 的《Pipe》系列桌椅(上圖)、Opendesk 的《Edie》凳(左下)和 Front Design 的《Sketch》系列家具(右下)。(Photo Credit:Opendesk、Front Design 、Pro Litteris)


眼尖的設計迷有認出圖片中間,那張1922 年由匈牙利設計師兼建築師 Marcel Breuer 所打造的深色《Lath chair》嗎?(Photo Credit:Vitra Design Museum)

這次展覽的盛大及受歡迎程度,可以從國外設計迷比喻這是設計迷的迪士尼看出端倪!而說到這裡,想必台灣的設計迷早就興奮不已,等不及訂機票立馬飛到德國,好好來個包浩斯朝聖行程了!
文章轉自:http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=1311&type=0

【2014 年度回顧】建築之旅懶人包又來了!2014 必看十大新落成藝文空間(上)

時間過得真的好快啊~遙想當時,MOT/TIMES 編輯團隊帶著既興奮又認真的心情,為大家整理出 2013 年的十大展館回顧,但就在仍沉浸於深獲讀者們好評且回味無窮的當下……竟不知不覺又來到年末了?!

所以呢,這也促使了編輯團隊們今年「更有野心」,除將主題延伸至大人小孩皆可一同參觀的 2014 年「新興藝文空間」,更同時以「建築面積」排行倒數方式,讓無論是「文青」的你、設計迷或建築迷,都能從多元且有趣的視角,並帶著期待感輕鬆地欣賞這些年度最優建築!

這麼精采豐富的建築懶人包一年只有一次!你怎麼能錯過?

「建築之旅懶人包」強勢回歸!!談到 MOT/TIMES 匯集出的 2014 年度藝文空間,不只有最受歡迎的博物館及美術館,當然還有結合設計、藝術、購物等多用途的觀光與休閒天地;而這些充滿愉悅、陶醉、甚至令人感動的建築,更是躍升設計迷未來旅遊口袋清單中,必朝聖的「夢幻景點」!

有趣的是,從今年這些藝文空間的規模上來看,可說是小有小的可愛,大也有大的氣派。各有千秋、話題不斷的創意建築,就讓我們由小規模項目開始倒數,為讀者們一步步揭開更大的建築宇宙。

對了,賣個小關子,今年國內最具代表性的藝文建築,在十大排名中也強勢入圍了 3 座(而且還是北、中、南各1座)呢~所以還不趕緊跟著看下去揭曉謎底、一同找出你最喜愛的空間!

10. 「The Chapel」小教堂

別小覷這座僅 42 坪的簡單空間!The Chapel 的小巧精緻與創新融合,可是讓它一舉榮獲今年於新加坡所頒發的第七屆世界建築節(World Architecture Festival)之「年度建築」獎項!這也是歷屆以來,面積最小的年度建築得主。

位於越南胡志明市郊區的 The Chapel,是由當地建築工作室 a21 studio 一手打造;由於該地區房地產危機嚴重,導致公共空間愈趨短缺稀少,也因為如此,The Chapel 的誕生就更顯珍貴。而為了喚醒城區間的活力,The Chapel 不但主要以青年活動中心為主,也能作為展覽、會議、婚禮場地等多樣化用途。




由於 The Chapel 佔地面積僅 200 平方公尺寬,加上有限的經費與材料取得困難,促使 a21 studio 發揮巧思,運用原有或廢棄的素材,並以最簡單的鋼棚結構來搭建;全白色的空間,再以鮮豔多彩的窗簾布點綴其中,營造出舒適且浪漫的氣息。此外,裡頭樹狀型的鋼柱,不只美觀,更提供了建築最主要而完善的支撐。(Photo credit:a21 studio)

9. 「la kagu」設計商場

la kagu 除了一舉躍升為今年 MOT/TIMES 報導中最受歡迎的日本新建築,經由建築師隈研吾(Kengo Kuma)將它從知名出版社──新潮社倉庫加以大幅改造後,現今更已成為新宿區神樂坂當地頗具熱鬧的新興文創商場。

la kagu 不但涵蓋文青們最愛的閱讀與餐飲空間,亦規劃了男女服飾及生活用品的時尚風格區。不過對於設計迷而言,走一趟 la kagu,當然還是要將焦點放在內部充滿北歐風情的陳設與設計家具囉!




la kagu 建築面積約 962 平方公尺,以鋼樑為架構的簡約風格,隱約散發著舊有書倉庫既有的氛圍;但為了不致於使 la kagu 外表看似太過冷硬,隈研吾將主體建築前的腹地,舖上暖色系的木板,也為這塊熙來攘往的觀光景點帶來柔和知性的朝氣。(Photo credit:Fashion Press、Tabroom)

8. 知美術館(Zhi Art Museum)

同樣為隈研吾所設計,相對來說卻更加特別──因為這是隈研吾在中國完成的第一座博物館建築。

早在 2011 年就已完工的四川「知美術館」,直至今年 7 月才正式風光啟用。位於成都新津、眾多道教建築林立的老君山,知美術館在設計上,便順勢融入了道教、藝術等中國傳統元素。

外型具稜角般的層次架構,並有著大片水池環繞,是為配合老君山的軸線與地勢規劃;玻璃牆面外,則是一塊塊當地特製手工瓦片,再用鋼絲串連成若隱若現的帷幕,使帶有內斂、深沈的建築,與周圍的水形成了欲靜還動的幽幽氣息。




以眾多館型建築而言,知美術館面積 2 千多平方公尺實屬不大,但無論如何,隈研吾認為美術館就是身負與「當地居民互動」的責任,所以有了結合地理特色的建築,自然也能更融入於藝術交流。(Photo credit:Kengo Kuma & Associates)

7. 淡水雲門劇場

歷經 6 年多前的排練場大火後,雲門劇場或許是國內的表演藝術愛好者,近期最受期待的表演空間了!

為了建造這座專屬雲門舞集「最踏實」的新家,特地邀請深耕宜蘭的建築師黃聲遠與田中央設計團隊操刀,終於在今年 11 月正式落成。作為台灣第一個以表演藝術為核心的文化園區,雲門劇場選擇坐落在淡水、前身為中央廣播電台的舊有位置。

也是因為在一個如此具有歷史意義與綠蔭圍繞的環境下,黃聲遠與團隊透過設計,融會周圍新舊建築群,再將既有廣場保留並加以修建後,完成了這座集結眾多人期待和夢想的嶄新空間。



雲門劇場主體面積 3546 平方公尺,為了使這廣大的基地能呼應周遭自然林景,結構上大多選用綠色系建材;而建築又因位處山坳,對於大型建材的運送及建造過程方面更是一項極艱辛的挑戰。也許渡過了這些困境,再看著它的誕生,我們才更能感受到它可貴的價值。(Photograph by 劉振祥)

6. 路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton) 

如果提到今年建築、藝術與時尚界的共同話題盛事──「他」與「它」自然都不會缺席!

今年話題度超高的解構主義大師法蘭克‧蓋瑞 (Frank Gehry),大概任誰都想不到,在他邁入耄耋之年竟又再創另一番「事業高峰」!除了 21 世紀以來最大的個人回顧展,與首進中南美洲的吸睛建築「Biomuseo」博物館,路易威登藝術基金會在 10 月時的開幕盛況,自然更是不在話下。

從發想、構畫、實踐、再到落成,14 年的漫長歲月,路易威登藝術基金會何以瞬間風光席捲今年設計與藝術媒體版面?看「挑嘴」的巴黎人如何臣服於它的魅力就知道囉!




12 道帆狀半透明玻璃帷幕設計,加上運用 3600 片玻璃所結合出的特殊造型,覆蓋在原已輕量視覺化的鋼筋混凝土之上,更顯自然、輕盈無揉弄之感。即使它的主體僅 3850 平方公尺,然涵蓋周圍腹地面積可是驚人地擁有 11700 平方公尺之大!這也無怪乎它會被說是「最幸福的建築」了。(Photo credit:Todd Eberle、20 minutes、mincybaccarat)

「什麼?!到這邊就結束了!」別急別急,下篇更精采豐富的「大型藝文建築」大對決,勢必滿足每位建築迷與設計迷的胃口。當然還有 2 座國內最具代表性的年度建築正在等著你哦!切勿錯過!

 

 

文章轉自:http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=706&type=1

文具控請別靠近!瑞典工作室 Form Us With Love 的 Pen Store 讓人不注意就深陷筆海中

「未看先猜,一定是要介紹專門賣筆的店!」

這當然是間正統的筆具店,不過若提到它的室內設計,無論你是「真文青」或「偽文青」,只要一踏進這間「筆店」就通通準備要入坑啦!


店名太好記,所以不用講三遍!店外的玻璃櫥窗和招牌只保留大大的「Pen Store」Logo,既低調又不失重點顯示,令人一目瞭然。

位在斯德哥爾摩 Hornsgatan 商業街道區「Pen Store」,乍看之下就是間單純專屬筆具的天堂,但負責店內設計的當地工作室 Form Us With Love 可不想被人這麼認為。

Form Us With Love 顛覆一般愛筆或設計人士常逛的小店木色系溫暖風格,將 Pen Store 室內一律以全白色系為主,並使陳設筆具的貨架打造成宛如藝廊般、兩側寬闊且層層分明;更驚人的是,中間因設有試寫座位區,所以這裡的筆不怕你一支支試寫到沒水,就怕你只來一次試不完!


Pen Store 的特點就在於中間一大排的長桌了,以往大部分文具店僅會在筆具櫃架前放置一小本試寫紙,但 Pen Store 就是要讓每位顧客到此挑筆時,都能以最輕鬆的方式好好嘗試每一種筆。一想到不用再遇到櫃架前人擠人的窘境就夠心花怒放了!

面對如此琳琅滿目的筆具們,那麼顧客進門要如何挑或看起呢?很簡單,Form Us With Love 把所有筆依照它們的專業用途,如藝術用、插畫用、設計用……分門別類地擺置。井然有序不說,光是清楚易辨就省下一大半找尋的時間了。(但人都入坑了還能控制在只逛一區嗎……)



為了使每支筆塑造出有如精品般的視覺呈現,除了規律的擺放模式,僅將一些主打或特色的筆系列置於明顯位置;而白溜溜的乾淨空間,則是只保留了「SERVICE」、「KASSA」(瑞典語「結帳」之意)等字體表示功能區域,並另在櫃檯上方加設大盞燈具以增加可見度。


為了筆具擺放的設計,Form Us With Love 團隊還特地先請教他們喜愛的藝術家和設計師們,針對店內「挑筆」行為做實驗,以打造出舒適無壓迫感的逛筆空間。

Pen Store 以非白即黑設計,創造有如一般居家慣用的淺色宜人風貌。然而,利用黑灰白製造輕盈感也不是 Form Us With Love 的第一次,因為早在幾個月前,他們便在為平價家具大廠 IKEA 設計一系列塑料單椅中,加以使用白、灰與亮黃色系椅身來增加輕且耐看的視覺效果。


IKEA 為了打破一般人對於平價塑料家具耐用度的不信任感,以及挑戰平價椅美學的質量,找來 Form Us With Love 打造名為《JANINGE》的塑料椅凳系列。而為使其兼顧輕度及強度,結合聚丙烯(Polypropylene)和玻璃纖維的椅身,加上明亮單純的色彩,讓椅子不只耐用,更多了有別於 IKEA 以往家具風格的設計感。

看完這間白皙有致的純筆店,下次走進文具店時,讀者們會不會稍微停下手中的試寫筆,仔細瞧瞧店內周圍的美好景色呢?或許也能在失心瘋(?)之餘獲得另一股療癒的全新感受哦。

 

 

文章轉自:http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=1191&type=0

正港的積木建築在這!樂高首座體驗中心「LEGO House」2016 年現身丹麥

不管你是樂高迷或建築迷,請注意,最正港的「積木建築」就要在 2016 年與大家見面!

化作積木型態的現代建築風貌,至今也已出現不少實體設計,好比 Herzog & de Meuron 考驗平衡點的 VitraHaus,或是黑川紀章設計、真實可拆卸的中銀膠囊大樓;不過,這可讓身為積木界老大哥的樂高(LEGO)終於「打破沉默」,準備要在他們家鄉──丹麥比隆(Billund),建造一座適合全家大小都能一同互動的大型體驗中心。

未來將座落在樂高家鄉、丹麥比隆小鎮的「LEGO House」,有別於樂高樂園純屬娛樂的功能型態,除樂高品牌展覽及相關活動,也會不定期展示開發中或即將上市的系列玩具,動靜皆宜的互動模式,活脫脫是一座超前衛的「樂高藝術空間」!

不同於分布在世界各地的樂高樂園(事實上亦並非樂高集團經營),這座「LEGO House」,不但完全是屬於樂高的專門體驗空間,整座建築也交由同是來自丹麥的知名建築師 Bjarke Ingels 所帶領的 BIG 事務所(Bjarke Ingels Group)操刀進行。

設計風格本身即帶有坡型、環體或堆疊狀的 Bjarke Ingels,當然也毫不避諱地說:「能搭起一座樂高積木狀建築是自己兒時的夢想。」相信這也是絕大多數建築師的夢想,如今,Bjarke Ingels 將建造的不只是積木型態,更是一個充滿夢想與創意的樂高互動樂園。


室內寬敞、又能看出樂高積木的風格特色,LEGO House 中間佔絕大坪數的樂高廣場,即使預計未來每年將上看 25 萬參觀人次,容納量也不成問題。

在面積 3 千多坪的 LEGO House 中,除了涵蓋 4 個專屬的遊戲設計區,主要則提供以樂高為主題的展覽及活動相關體驗。這其中,當然也包括讓參觀者有機會認識更多樂高的品牌歷史、產品及開發核心,完整呈現出一座手腦並用的獨特空間。

不用懷疑,無論室內或戶外,在裝潢布置上大走「樂高派」那是一定要的!

LEGO House 周圍的區域也將打造出豐富多元的休憩環境。餐廳、咖啡館、樂高商店、講演廳與展覽廳、甚至是象徵體驗中心最大的特色──戶外大露台,就像是運用每一塊「樂高積木」建築模組作區分,使建築主體不僅主打外型,更給了每個空間擁有適當的位置及完善的規劃。

月前宣布破土動工的 LEGO House,將以想像力、創造力、快樂與學習等理念為基底,徹底開啟每個大小朋友的夢想環境。雖然離預計 2016 年完工尚有一段時間,然而光想它是唯一專屬樂高的互動天地,就絕對是值得等待的!

 

 

文章轉自:http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=1137&type=0