正港的積木建築在這!樂高首座體驗中心「LEGO House」2016 年現身丹麥

不管你是樂高迷或建築迷,請注意,最正港的「積木建築」就要在 2016 年與大家見面!

化作積木型態的現代建築風貌,至今也已出現不少實體設計,好比 Herzog & de Meuron 考驗平衡點的 VitraHaus,或是黑川紀章設計、真實可拆卸的中銀膠囊大樓;不過,這可讓身為積木界老大哥的樂高(LEGO)終於「打破沉默」,準備要在他們家鄉──丹麥比隆(Billund),建造一座適合全家大小都能一同互動的大型體驗中心。

未來將座落在樂高家鄉、丹麥比隆小鎮的「LEGO House」,有別於樂高樂園純屬娛樂的功能型態,除樂高品牌展覽及相關活動,也會不定期展示開發中或即將上市的系列玩具,動靜皆宜的互動模式,活脫脫是一座超前衛的「樂高藝術空間」!

不同於分布在世界各地的樂高樂園(事實上亦並非樂高集團經營),這座「LEGO House」,不但完全是屬於樂高的專門體驗空間,整座建築也交由同是來自丹麥的知名建築師 Bjarke Ingels 所帶領的 BIG 事務所(Bjarke Ingels Group)操刀進行。

設計風格本身即帶有坡型、環體或堆疊狀的 Bjarke Ingels,當然也毫不避諱地說:「能搭起一座樂高積木狀建築是自己兒時的夢想。」相信這也是絕大多數建築師的夢想,如今,Bjarke Ingels 將建造的不只是積木型態,更是一個充滿夢想與創意的樂高互動樂園。


室內寬敞、又能看出樂高積木的風格特色,LEGO House 中間佔絕大坪數的樂高廣場,即使預計未來每年將上看 25 萬參觀人次,容納量也不成問題。

在面積 3 千多坪的 LEGO House 中,除了涵蓋 4 個專屬的遊戲設計區,主要則提供以樂高為主題的展覽及活動相關體驗。這其中,當然也包括讓參觀者有機會認識更多樂高的品牌歷史、產品及開發核心,完整呈現出一座手腦並用的獨特空間。

不用懷疑,無論室內或戶外,在裝潢布置上大走「樂高派」那是一定要的!

LEGO House 周圍的區域也將打造出豐富多元的休憩環境。餐廳、咖啡館、樂高商店、講演廳與展覽廳、甚至是象徵體驗中心最大的特色──戶外大露台,就像是運用每一塊「樂高積木」建築模組作區分,使建築主體不僅主打外型,更給了每個空間擁有適當的位置及完善的規劃。

月前宣布破土動工的 LEGO House,將以想像力、創造力、快樂與學習等理念為基底,徹底開啟每個大小朋友的夢想環境。雖然離預計 2016 年完工尚有一段時間,然而光想它是唯一專屬樂高的互動天地,就絕對是值得等待的!

 

 

文章轉自:http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=1137&type=0

自許為第一家源自台灣品牌的藝文旅館「誠品行旅」,正式對外亮相!

「旅館可以是文化創意產業嗎?」

在目前已被滿是商業進駐的松山文創大樓裡,對於想要以創意設計創業的年輕人來說,不僅是一個難以企及的場域,在這些商業操作之下,更將「文創產業」這四字所代表的美意給扭曲了,而就在這個時候,誠品公布了旗下在松山文化創意園區設立的「誠品行旅」,莫不引發社會大眾熱烈的討論和關注。



從接待櫃台進入後,即是以一大面書牆為主視覺的「The Lounge大廳書坊」,大書牆藏書量約五千本,意在「以書迎賓」,書籍部分皆為誠品書店精選書籍。以貓道設計為界,視覺產生延伸的效果,不過只有貓道下方的兩千本藏書可讓住客、旅人直接取閱。空間整體設計不以華麗為取向,反倒營造一種讓人容易親近的輕鬆氛圍。(Photo Credits:MOT/TIMES)

為了回應這個被質疑的問題,誠品行旅於記者會上,自許要成為第一家源自台灣品牌的藝文旅館,以自己的方式詮釋台灣在地的文化和生活所在。首先,旅店空間設計邀請到的是台灣建築師郭旭原與黃惠美共同設計。空間元素採用「紅磚」這項最能代表台灣傳統的建材,紅磚的溫暖色彩和溫潤觸感,企圖營造整體溫馨典雅的空間氛圍,藉此體現出台灣的濃厚人情味,用此與國際接軌。


1樓大廳還能成為一處藝文展現的平台,一旁除了有靜態的雕塑作品(台灣雕塑家陳夏雨的作品《鏡前》、《婦人頭像》、《裸女》),另有固定於每日下午,邀請青年演奏家進行的大提琴獨奏演出,以無形流動的樂音凸顯另一番空間美的感受。(Photo Credit:MOT/TIMES)


1樓的The Chapter餐廳,以紅磚砌牆和黑白攝影照片作為空間主調,再透過昏黃燈光,企圖營造老台灣的情感氛圍。餐廳挑高3米4,加上150度的全景落地窗景觀,讓餐廳每個座位都可欣賞到綠意盎然的園區。(Photo Credit:MOT/TIMES)


由1樓的接待櫃台往通向The Lounge大廳的空間,打造如藝廊般的感受。採用的是台灣藝術家林明弘的作品《無題》,使用銀色和白色勾勒出寧靜、放鬆的感覺,3幅作品由遠到近,有如放大鏡般的視覺效果。地坪的無縫式設計,讓視覺上有無限延伸的感受。(Photo Credit:MOT/TIMES)


上到2樓梯廳處,出了電梯,很難不被遠處那面紅磚牆給吸引。(Photo Credit:MOT/TIMES)


這面紅磚牆是不是與以往我們對於紅磚的印象極為不同呢?企圖把台灣傳統建築素材紅磚,透過創新砌成功法,將其藝術化。邀請到的是來自彰化師大附工的粘錦成老師,他與學生曾為台灣奪得世界砌磚冠軍。以三角立體磚、凸面磚、透視磚和三角橫剖磚,讓人看見傳統與藝術的結合成果。(Photo Credit:MOT/TIMES)



2樓的 In Between Steakhouse 整體空間同樣大量使用紅磚與磨石子,這兩項台灣傳統建築裡常被使用的素材,以企圖營造一份親切感。同樣有一大片弧形落地窗景,在人文與自然之間享用美食,呼應餐廳名稱 In Between。並有各式桌型,以因應各種不同用餐需求。(上圖Photo Credit:MOT/TIMES;下圖Photo Credit:松菸誠品行旅)

隨著國人對於自我生活品質的要求提升,許多人都會每年為自己規劃幾趟的旅行。尤其到了國外旅遊,入住設計旅館也漸漸成為一項重要的空間體驗方式。

透過閱讀和旅行的過程,可以探索更深層的自我內在。而以書店起家的「誠品」,有感於來台灣觀光旅行的國際旅客人數越趨增加,便以閱讀和旅行兩大概念為基礎,打造出一處能體現台灣人文之美,與能靜心感受在地生活的所在。利用在地場域和飲食文化為底蘊,傳遞誠品意將「人文、藝術、創意、生活」呈現於空間和料理之中的初心。

「松山菸草工廠」建築群在1937年落成,年產值最高峰時,曾達210億新台幣,當時員工更多達約兩千人,卻終因市場大環境影響與公賣改制,1998年松山菸廠停止生產,最終走入歷史。2001年台北市政府指定為第99處市定古蹟,2010年松山菸廠轉為文化創意園區使用。



來到15樓的人文套房,共有5間房型,每間套房都依設計風格不同,陳列各種類型的誠品選書,如人文、藝術、音樂、生活、攝影等中外書籍,作為人文套房的設計主軸。每間客房裡也都擺放了台灣當代藝術家的作品,並以色調溫和的家具作為點綴,每間人文套房中都可以看到FLOS的立燈《Arco》與Cassina、Minotti座椅,少了奢華感,為的是要讓來到這裡的旅客,就像回到自己的家中一般地輕鬆自在。(Photo Credits:MOT/TIMES)

「誠品行旅」一邊面對的是這群年近80的老建築群,一邊則是由日本知名建築師伊東豊雄設計、於2013年落成的松山文創大樓,期望能以這豐富的歷史和文化為底,再結合城市環境、建築、藝術美學等等,建立起屬於台灣的飯店品牌形象,但本已話題性十足的松山文創園區,是否會再因為誠品行旅的進駐,替早已成為熱門觀光景點的松山創意園區帶來什麼質變或風潮,不妨讓我們留待時間檢驗。

 

文章轉自:http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=1208&type=0

層層漣漪堆起知識殿堂,Thomas Heatherwick 打造新加坡南洋理工大學學習中心

知識的跨界,往往帶來難以想像的創新力量。這點,就由英國設計師 Thomas Heatherwick 的新作品證明給你看!

於今年初完工啓用的新加坡南洋理工大學(NTU)學習中心(Learning Hub)再一次打破學校建築的框架,獨特的建築外型說明了:知識不是一個個堆疊的方塊,而是激盪後層層擴散的漣漪,讓學習「360 度全面展開」!


日前與新加坡設計週同步開展的「Inside Heatherwick Studio」特展,展出 Heatherwick Studio歷年來經典且創新的設計作品及概念,其中這座同位在新加坡的南洋理工大學學習中心建案,在展覽中也能直接深入並一窺其概念和實體展示模型。(Photo credit:MOT/TIMES)


南洋理工大學學習中心是 Heatherwick Studio 在亞洲第一個落成的大型建築,所以對於 Thomas Heatherwick 來說更別具意義。

這位近年來能見度超高、並將與另一位丹麥熱門建築師 Bjarke Ingels 攜手打造 Google 加州新總部的設計鬼才 Thomas Heatherwick,雖然先後就讀於曼徹斯特工藝學校和皇家藝術學校,並學習家具設計。然而成立工作室之後,卻總是「不按牌理出牌」,且設計範圍不但廣泛,更屢具創新觀點。

於是,當他的事務所 Heatherwick Studio 從大學建築競圖徵選中脫穎而出時,更令人好奇──這位總能打破思考框架的鬼才,如何看待教育這個議題?


南洋理工大學學習中心的外觀酷似漩渦、又像龍捲風,但也有一說是以「歐防風」(歐洲一種類似蘿蔔的食材)之形狀為靈感來源。遠遠從校園馬路走來就能被這座造型獨特的建築給吸引住目光。

Heatherwick 表示,在資訊時代,校園裡最重要的是可以促使人們相互連結的社交空間,讓學生們或教職員們有更多認識、相遇、交流、共同學習的可能。因此,他打破傳統走廊連結盒狀教室的配置,而設計出 12 座 8 層樓高、互相連接的圓錐形建築,圍繞著內部寬廣的中庭。


學習中心主體以混凝土建造而成,而 12 座塔間的連結處為建築的出入口及樓梯走道,該處外圍則採用了耐用防腐蝕的銅質建材,故即使連這看似「細縫」的地方都能顯得閃閃發光。

內部設有 56 間橢圓型的教室,像這樣沒有明顯角落及直角的空間,有助於協作式的學習。而面向中庭的開放空間則規劃陽台、花園與露天走廊,是教室之外,非正式的社交場所,有助於不同科系領域的學生及教職員們溝通及互動。



無論是站在七樓向下俯瞰,或是從底下往上仰望,內部圍繞起來的中庭空間,彷彿讓整個學習氣氛全部聚集於此,這正是 Thomas Heatherwick 所構想的社交群集目的。如此看來,這座學習中心還頗有土樓的互助式概念呢!

值得一提的是,在各個電梯與樓梯附近的牆面上,更請到義大利插畫家 Sara Fanelli 分別以科學、藝術、文學等主題,創作出具有 3D 效果浮雕圖騰,為師生們觸發更多靈感。




部分牆面和柱子都有插畫家 Sara Fanelli 以 10 組模具創造出多種複雜的立體藝術圖樣。此外,學習中心室內有著非常良好的空調系統,其開放的中庭也是一處天然的換氣處,是座合乎環保效益的白金級綠建築。

如同 Heatherwick 所述:「非常榮幸能有機會與如此具有前瞻性的大學合作,實現這一座非比尋常的建築。」或許在每個建築師的心中,校園永遠是成就未來創意和人際交流的最好聖地。

 

 

文章轉自:http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=1236&type=0

APP 化的建築烏托邦——丹麥 BIG 與英國 Heatherwick 描繪加州 Google 新總部

隨著人們的工作型態,與對於工作價值的轉變,企業也得跟上思潮,因此企業主也越來越重視自身的企業形象。網路世界千變萬化,每天都有新鮮事在網路上發生,而建立起這龐大又繽紛的虛擬世界,就是要仰賴這些工程師的創意腦袋!

但創意可不是靈光乍現。在全球有超過 70 多個據點、分布於 40 多個國家的 Google 熟諳這個道理,因此以企業精神出發,辦公空間除了有良善的硬體設備,更結合各地民俗風情而有不同的設計變化,但不變的是,每個辦公場所一定都要打造得很有樂趣!這回 Google 為了打造新總部,邀請目前極被看好的兩位鬼才型年輕建築師:Bjarke Ingels Thomas Heatherwick 來操刀,究竟 APP 的概念要如何執行於建築設計裡呢?不妨跟著 MOT/TIMES 究其道理吧!

2015 年春天,Google 再一次向世界宣告,Google 不僅是引領人們進入網路世界的重要入口,Google 也預備透過新的總部新建計畫,引領人們一同進入一個超越想像的未來。



未來新總部落成之後,也將著重社區關係的經營,並開放綠化後的景觀區與步道,讓周圍鄰里居民都能輕易進入園區來使用。巨大的穹頂將會覆蓋住建築物與戶外區域,並透過智慧系統控制氣候,調節穹頂下的日照和通風。(Photo Credit:BIG/Heatherwick Studio)

丹麥與英國的年輕&鬼才建築師組合

在數位產業龍頭如 Apple、Facebook 相繼興建新總部、邀請建築界重量級大師出馬的同時,Google 也要替這個龐大,且受到高度重視的新總部計畫,尋找最理想的建築師,有如在設計師的超人組合中,進行嚴格的篩選配對。Google 在尋找設計人選的過程格外謹慎,必須是最能真正提出獨特願景,與當代思考的建築團隊。最後由近年興起的鬼才型明星:丹麥建築師 Bjarke Ingels 與英國建築師 Thomas Heatherwick 雀屏中選。

剛邁入 40 不惑之年的 Bjarke Ingels(左圖)敢於提出創新元素,詮釋他的建築理念,並重視建築的生態發展,也常以社會學的概念出發;致力在建築的趣味性、理想性與實際執行面,取得最具當代意義的平衡點。同樣 40 多歲的英國建築師 Thomas Heatherwick (右圖),其建築才能在 1990 年代晚期已在建築界受到重視。以具趣味性的形式,和運用富有細部思維的材質於他的建築當中,逐步獲得國際矚目。

新總部就將如同 APP 般地會即時更新和升級!

他們兩人在這次的計畫中,決定從空地開始,以在「大自然中工作」為新倡導的理念,預備建造一座綜合性的規劃園區,將建築群規劃為不同的街區單元。經過這兩為年輕建築團隊的合作,在最新發布的設計圖中,佔地面積至少有 52 座美式足球場並排的基地範圍裡,希望建築能像 APP(行動裝置所使用的應用程式)一樣,需要時就能即時更新、做出改變。

計畫建造一座巨大的穹頂,採用半透明可移動的設計,在所有的建築景觀頂部加置頂層,外層以智慧型系統,控制日照與地面溫度。




擴大總部規模後,也將設有特色商店和餐廳,同時加強環境照護,包含貓頭鷹的棲息地和加寬溪流河床。兩位建築師都表示,這個計畫將會為 Mountain View 創造一個「充滿活力的新社區」,取代以往企業對於企業總部狹隘的定義。(Photo Credit:BIG/Heatherwick Studio)

目前的方案裡,總部像是一座城市般,有跑道、自行車道,也有停車場,其中還包含 12 公頃的綠地,嘗試為「Google 人」建立一座被大自然包圍的工作環境,期待在這樣人性化的場所裡,更具體地創造出能提供員工安心投入發明,並發展創造力的未來基地。

新總部也將以「智慧型建築」自居,建築構件都可以調整重組,景觀能隨時依需要而變動。目前計畫採用構件預鑄,再配合需求組合安裝興建。智慧型裝置可隨光照與溫度,自動調整牆壁與地面的位置。每一個元件設定可以根據產品工程師的需求不斷改變,每一處的光照與風速都可以控制。此計畫預計 2020 年完成第一街區的興建為目標。



兩位建築師在這項計畫裡,都強調自然環境對於此園區的重要程度,認為 Google 是 Mountain View 的鄰居,而不該是一個與自然隔絕、封閉自我的堡壘。他們嘗試找到更好的設計方式,創造一處讓人們在平時就會想到這裡走走,並和周遭的人能不經意地就展開對話,甚至周末時想來此地放鬆休閒的場所。(Photo Credit:BIG/Heatherwick Studio)

藉由這些設計模擬圖,我們可以想像,在新的 Google 總部裡,隨著網路技術與電子科技不斷發展,Mountain View 會逐漸成為一座Google 城,甚至期望整個地球環境能擴展成為一個環境共生、相互分享的聚落。

加州大學柏克萊分校景觀建築與環境設計教授 Louise Mozingo 認為「這是一項頗具雄心的烏托邦計畫」。Google 推行這項計畫,加上兩位鬼才建築師的創意設計,對於未來人們的工作與生活型態,將會有怎麼樣的突破性發展,實在值得關注後續發展,並且令人期待!

文章轉自:http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=741&type=1

【一分鐘讀懂設計椅】這椅子好難坐!打破傳統超前衛《Zig Zag》

「如果你想要坐得舒服一點,那就躺在床上。」── Gerrit Rietveld
你沒看錯!這張看起來一點也不舒適,坐起來也不舒服的椅子,就乘載著 Gerrit Rietveld 如此的心情。經過一連串 20 世紀前期經典單椅的介紹,可以看到設計師總是無所不用其極地打破人類對椅子的看法,用各種看似不可能的結構設計新形式。這張《Zig Zag》更是打破常規,堪稱是經典中的經典!
來自荷蘭設計師 Gerrit Rietveld 的《Zig Zag》是風格派運動時期的作品,克服座椅乘重所創造出的前衛 Z 字造型,也在往後陸續影響了設計師 Verner Panton 《Panton Chair》及來自義大利的設計師 Fabio Novembre 的《Him》、《Her》椅,究竟《Zig Zag》象徵了什麼承先起後的重要地位?讓我們來一探究竟!
1. 靈感取經自懸臂椅
仔細瞧瞧《Zig Zag》奇特的骨架,沒有後腳的設計照理說難以承載人體重量,平衡機制也不對,然而這四塊木板拼成、毫無曲線的 Z 字型,卻能成功站立並乘載人體重量。
如此眼熟的結構,靈感就是來自 1926 年 Mart Stam 的《S33》懸臂椅和 1927 年德國 Heinz & Bodo Rasch 兄弟檔的《Sitzgeiststuhl》,而《Zig Zag》不僅成功以卡榫增加木板接合的強度,線條與風格上也更加簡潔與優雅。


承接 20 年代 Mart Stam 的《懸臂椅》和 Heinz & Bodo Rasch 兄弟檔的《Sitzgeiststuhl》,由四塊木板組成的《Zig Zag》在各種角度,都更呈現出簡潔和力道。(Photo Credit:Cassina)

2. 木卡榫技術
僅由三個接合處連結的四塊木板,居然能承載人體的平衡與重量,對父親是木卡榫工匠的 Gerrit Rietveld 來說,大概是從小就耳濡目染學習到的技術吧!
《Zig Zag》的四塊木板中,椅座與椅腳以溝片接合,並在內側架了角掾增強結構,椅背和椅座則是運用鳩尾形接榫。如此一來不僅椅背的強度足以負荷人體後躺的平衡,椅腳也能支撐人體的重量。


沒有北歐的圓潤、有機線條,《Zig Zag》外型所呈現的幾何線條,也吸引不少設計迷的眼目,如果嫌坐起來不舒服,當作置物台也很適合!(Photo Credit:Cassina)


《Zig Zag》的製作,真的有如地墊巧拼,設計迷不妨看看完整的製作過程吧!(Video Credit:Cassina)
3. 新造型主義的荷蘭風格派
一次世界大戰後,荷蘭建築師 Theo van Doesburg 創辦的《風格派》雜誌,帶動了新造型主義運動,不僅剔除傳統風格,在藝術性的追求也較為激進,相較於熱愛圓弧、追求曲線的北歐設計,荷蘭風格派更強調垂直與水平的幾何線條造型。
從小隨父親學習製作木卡榫家具的 Gerrit Rietveld,儘管 30 歲前都在製作古典家具,加入風格派後創作了多件幾何風格的設計椅,除了代表新造型主義的《紅藍椅》(Red and Blue Chair),《Zig Zag》的誕生更是將風格派的發展推向新的高度。


Vitra Design Museum 為了許多經典設計椅打造 1:6 模型,當然,也包括《Zig Zag》!這麼經典的設計,怎能不收藏呢?(Photo Credit:Rietveldoriginals、Vitra Design Museum)

編輯 / 黃詩絜

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 – 台中市台灣大道二段 573 號 B1(明日聚落台中館)
文章轉自:http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=856&type=1